Hola como os decía en ediciones anteriores,Thomas Lang es el rey a la hora de bacilar con sus baquetas. En este vídeo Thomas Lang enseña en una Masterclass como hace virguerias tirando las baquetas por los aires,haciéndolas girar por todos sus dedos y demás locuras que solo están al alcance de baterías de la talla de Thomas Lang. Y es no deja indiferente a nadie. Aunque no te guste la batería estoy seguro que cualquier persona que vea un solo de Thomas,saldrá alucinado. Esa es una de las millones de razones por lo debemos amar a Thomas Lang,nos enseña muchisimo.
Si os a gustado este solo, nos os perdáis la despedida de mañana...
Seguimos deleitándonos con el bueno de Thomas Lang. En esta ocasión le vemos ejecutando con virtuosismo, un solo al estilo Death Metal. Es toda una lección como Lang combina agresividad con técnica, y es que la música agresiva y rapidad no esta reñida para nada con la técnica. Y es que se puede ser el batería mas técnico del mundo y no tener que tocar Jazz por ejemplo. Lo que mas me fascina de este solo,es que Thomas Lang toca todo con una naturalidad asombrosa,como si tocar a esa velocidad no costara esfuerzo. Sin duda, eso lo ha echo duros años de practica,practica y practica...ese es el secreto.
Thomas Lang es uno de los baterias mas espectaculares del mundo,pero ademas de quedarse con el personal con sus baciles con las baquetas y demas,es un genio en la ejecucion. En este video se ve claramente que Mr. Lang es uno de los grandes, fijaros en su tecnica con el doble pedal y como mueve el pie izquierdo. Es fantastico la sonoridad que consigue con sus rellenos de timbales,siempre me encantaron esa clase de Fills. Y menuda bateria me lleva el colega,no es de madera,esta echa de acrilicos, un material que da muy buenos resultados. Pero a mi gusto creo que le falta algun que otro plato...!!!
Antes de empezar ha escribir y diseccionar a este batería debo decir,que no tengo adjetivos suficientes para catalogarlo. Y es que mi historia con Thomas Lang a pasado por muchas etapas. Pero al final, he tenido que ceder ante la evidencia. Siempre fui un poco reacio (tonto de mi) a la hora de acercarme a este genio, y la verdad;solo por pura cabezoneria. Siempre tuve la idea equivocada de que era como" el Bradd Pitt" de el mundo de los baterías es decir, un guaperas que engatusa al personal por sus virguerias. Pero al final me cure de mi estupida ignorancia. Después de ver muchisimos solos me deje atrapar por sus encantos para siempre. Thomas Lang es sin duda el bateria mas espectacular del planeta,es de esos tipos que hacen afición. Además de poseer una técnica increíble, es un gran Showman. Sus solos y Mastercalss se convierten en un parque de atracciones con montones de baquetas que vuelan de aquí para allá, ritmos endiablados,figuras complejas donde las alla,y todo eso sin perder ni un momento esa sonrisa de guaperas europeo. Thomas Lang nació en 1967 en Vienna,empezo a tocar la batería a la edad de 5 años y tomo clases particulares en el conservatorio de música de vienna. A trabajado con artistas de la talla de Robbie Williams,Geri Halliwel, The Clash,Ian Dury y un larguisimo etc. bueno pues desde este humilde blog, os pido que no cometáis el mismo error que yo cometí ,y que os dejeis llevar por este genio. No tiene desperdicio.
Después de un tiempo de vacaciones, iniciamos de nuevo nuestra andadura por el mundo bateristico para despedir al gran Copeland. "Every Breath You Take" es esa canción que hasta mi abuela a escuchado alguna vez, trillada mil veces, es el super megahit de The Police. Seguro que solo por esta canción,habrá gente que pague una entrada para verlos. Pero la verdad es que es todo un temazo. Sentimiento,feeling,elegancia es de esas canciones que lo tiene todo,y sin perder el sello de indentidad de The Police. El vídeo esta grabado en su ultima gira de reunión en el estadio de Maracaná. Quizá viéndoles tocar esta canción, se nos olvide que son tres tipos egocéntricos,pijoteros,y inmensamente ricos. Pero todo eso,que mas da. Tocan de fabula!!!
The Police además de sus grandisimas composiciones,es sin duda su mezcla de estilos. En Walkin on the Moon se escucha a la perfección ese mestizaje Rock y Reggea que tan famosos les hizo en el mundo. Además de que Walking on the Moon es unos de sus clásicos imprescindibles,también es donde nuestro amigo Copeland demuestra porque es uno de los mejores baterías de la historia. Copeland hace un trabajo inmenso con muchisimos giros de Hit-Hat y con su inconfundible golpe de marco en la caja,un sonido" Made in Copeland". The Police fueron los reyes del mundo por un montón de razones,y es que cuando hay talento lo demás viene solo. Eso si, de las pintas de Sting ni hablamos...
King of Pain es un de los innumerables temazos que tiene The Police y un clásico que nunca falta en los directos. Este concierto que vemos hoy es de 1986,donde The Police antes de que sus egos y gilipolleces les consumieran,eran una banda que encima de un escenario hacían magia. Me gusta mucho este vídeo porque podemos ver la maravillosa pegada de caja de Mr.Copeland,fijaros como todos sus golpes suenan igual de contundentes,en la misma medida y sonoridad. Eso es lo que hace en mi opinión, que una canción camine a la perfección. Lo que menos me gusta de The Police y siento que ha algunos fans de The Police no estén conmigo, es que no aguanto a Andy Summers, no dudo de que es un excelente músico y guitarrista,pero en los conciertos es como un fantasma. En fin,serán manías. Disfrutar de esta pedazo de canción.
Ver a Steward Copeland en directo es toda una dosis de adrenalina para el cuerpo. El es el autentico motor de The Police,con su enorme pegada y tecnica hace que los temas tengan la energia y tension necesaria para que el publico salte de emocion. Una de las cosas que mas me llama la atencion de Copeland, es que con su mano izquierda coge la baqueta a la forma clasica, aun asi desprende muchisima fuerza en su ataque hacia los timbales y platos,su golpeo es muy violento y dinamico. Os dejo un concierto de The Police donde hay unos cuantos fragmentos de canciones,y donde Steward Copeland destapa el tarro de las esencias. Todo un maestro.
Steward Copeland es uno de los baterías mas respetado del mundo de la música. Su trabajo en The Police y después componiendo es sublime. Pero nosotros, esta semana nos centraremos en la primera de su actividades,es decir como batería. Intentaremos observar y aprender todo la magia y técnica que teine este maestro y deleitarnos con su personal estilo. La primera vez que escuche a The Police instintivamente los oídos se me fueron hacia Copeland,frases y composiciones Reegues mezcladas con la contundencia de Rock era algo que nadie o pocos habían echo antes. Su energía y pegada en los conciertos son adictivos,es como si no pudieras dejar de mirarlo,por lo menos a mi me pasa. Y que decir de The Police,un pedazo de la historia de la música es de The Police,con un monton de temazos y discos con los que se convirtieron a finales de los setenta y en la decada de los ochenta en los reyes del mundo. Lastima que los egos personlales (sobretodo el de Stig que se a convertido en un pijo) undieran a la banda. Por suerte o por desgracia en el 2007 decidieron reunirse para hacer una gigantesca gira por todo el mundo. Y e aquí el dilema,¿ Son tan grandes músicos y honestos que deciden que ya era demasiado tiempo sin tocar buen Rock juntos?, o simplemente y creo que estoy en lo ciertos, ¿Lo hacen para explotar el nombre de The Police y asi ganar pasta a costa de volver a agunatarse encima de un escenario?. Bueno, vosotros decidís,yo lo único que saco en claro de esa reunión es que Copeland sigue siendo toda una fuerza de la naturaleza y volverle a ver en un escenario ya es suficiente
Como colofon final a esta etapa dedicada a Vinnie Paul os dejo un tema de su ultimo disco que hizo Pantera. Su ultima joya "Reinventing The Steel" donde Pantera pone la carne en el asador con temazos llenos de buen Trash y rabia. El trabajo de Vinnie es espectacular,con un sonido tremendo,unas composiciones marca de la casa y con un doble bombo que sigue siendo tan tremendo como de costumbre. También como propina,os dejo el clásico "This Love". Una verdadera lastima que esta banda ya no exista, sobre todo el lamenteable final que tuvieron y no se merecían con la trágica muerte de Dimebag Darrel. Va por ti Dime!!!
Como estamos en fechas festivas,lo mejor que podemos hacer es un largo viaje por la carretera con Pantera. Este vídeo es un fragmento de su documental "Home Video vol 3" ,en el que Pantera nos enseña la dura vida de las giras y todo lo que hacen para no aburrirse. Esta realmente gracioso la verdad,podemos ver a Vinnie Paul pedisimo,hacerse un solo en una silla,o Al malogrado Dimebag Darrel derrochar buen rollo y talento con su afilada guitarra. disfrutar de este frenético vídeo y de sus locos protagonistas,por que recordar...esto es Pantera!!!
Aqui tenemos unos de los clásicos por antonomasia de pantera y del Heavy Metal,I'm Broken. Para mi este tema, define a la perfeccion el sonido Pantera,guitarras pesadas y agresivas,una batería mastodontica a cargo de nuestro amigo Vinnie, y Phil Anselmo cabreadisimo escupiendo toda su rabia interna. Una de la cosas que mas me atrae de pantera es que sabían mezclar el Heavy Metal mas agresivo del planeta con el sonido sureño,una convinacion mas que atractiva. De echo, la otra banda de Phil Anselmo los impagables Down profundiza por eso terrenos y a conseguido ser unas de las bandas mas aclamadas del panorama actual. Pero de eso hablaremos otro día,ahora toca mosquearse un poquito con el mundo.
Seguimos con los pantalones ajustados marcando paquete. Y es que como os decía ayer,Vinnie Paul es todo un coloso tocando Heavy Metal. En este vídeo promocional de la marca DDrums(creo que Vinnie no ha echo bien en dejar de llevar baterías Pearl)Vinnie nos toca fragmentos de algunos de los temas mas cañeros y conocidos de Pantera. Es impresionante el sonido de su doble bombo y la velocidad que le imprime al parecer, sin mucho esfuerzo. Una peculiaridad de este batería, es que toca con las baquetas cogidas del revés,supongo que sera para que su sonido sea todavía mas contundente. Todo un Cowboy al servicio del Metal.
Se acabaron las buenas formas. Es el momento de dejarnos de tanto Jazz y tanta tontería para lanzar un grito de rabia. Vinnie Paul es en mi humilde opinión,el mejor batería del Heavy Metal. Lo ha demostrado durante largos años al frente de ese animal enfurecido llamado Pantera. Vinnie combina perfectamente velocidad,técnica y agresividad, y cuenta con tener el doble bombo mas mortífero del planeta. El sonido que saca a su batería es grande,profundo muy titánico además tiene una pegada que deja sin respiracion. En Pantera también tocaba su hermano Dimebag Darrel,un genio en la guitarra y en la composición que lamentablemente le perdimos por haber nacido en el país con mas gilipolllas armados del mundo. Dimebag fue brutalmente asesinado delante de su hermano Vinnie en pleno concierto de su otra banda después de la separación de Pantera,Damageplam. Pantera también contaba con el temible Phil Anselmo,desafiante,rabioso y fuera de control,es y a sido el autentico referente para toda una generación. Y es que su mezcla de odio ,frustraciones y venganza calo muy hondo en un montón de jóvenes (yo incluido,claro). Pero toda esa maquina la movía Vinnie paul,en todos y cada uno de los discos de Pantera Vinnie nos enseñaba algo distinto, asi como su evolucion. Si tengo que elegir alguno me quedo con "A Vulgar Display Of Power" el disco definitivo del Trash Metal. El sonido del bombo en ese álbum tiene una gran anécdota y es que Vinnie pego una moneda de medio dolor en su parche, así cuando golpera la maza de el pedal tuviera un sonido distinto, y lo consiguió. Después de la lamentable separación de pantera,Vinnie y su hermano Dimebag formaro Damageplam pero el dramático final de la banda ya os lo he contado. Por suerte Vinnie a seguido a delante y a superado la muerte de su hermano (dentro de lo que se puede superar la muerte de un hermano) y hace un par de años puso en fucinaminto HellYeah donde nos sigue deleitando con su talento en la batería. La fiera sigue rugiendo.
Que mejor manera para despedirnos de Tony Williams que con un solo. He disfrutado muchisimo hablando sobre este gran batería,y comfirmar que mis sospechas eran ciertas,era un músico distinto. La prueba la vamos ha ver el este solo que Tony interpreta magistralmente. Y es que todo el solo en si,parece como una gran lluvia, llena de momentos tranquilos como un leve chispeo, y otras que es una tormenta enfurecida. la maestría de Tony hace que todas las intesidades suenen perfectas. Todo un lujo para los oídos y para la vista. Prepararos porque va ha caer un buen chaparron.
Hoy vamos ha ver la maestría de Tony Williams tocando Jazz. Es increíble ver el magnifico don que tenia este hombre para el Jazz, y es que Tony Williams es exactamente eso,puro Jazz. Su forma de tocar es brillante,como un susurro incesante que no cesa en su cometido. Hay muchas partes que Tony es tan perfecto en su ejecución que parece que no esta,dando el protagonismo a los demás instrumentos,pero cuando la cámara le enfoca,ahí le vemos tocando como un autentica maestria y lo mejor de todo, con la naturalidad y fluidez necesaria para que toda esa música suene como mandan los canones. A si que,bajar las persianas,dejar una luz lúgubre en vuestras habitaciones y encenderos un pitillo...Esto es Jazz.
00:45 de un maldito jueves cualquiera en esta asquerosa ciudad. En 1950 las balas llovían sobre Chicago y los chicos y yo decidimos ir echar el ultimo J.T.S brown al "Lifetime Club",donde todas las noches había una actuación de buen jazz para ahogar las penas sumergido en el espeso humo de los cigarrillos. Sabíamos que "Joey el gordo" no vendría solo,estaría acompañado de algunos de sus muchachos,pero con los de la bofia pisándonos los talones en cada esquina, teníamos que ser discretos. El trato debía cerrarse rápido y limpio,sin violencia. Esa noche le tocaba el turno a la banda de Miles Davis,se rumoreaba que tocaría con ellos la batería un chaval que había llegado nuevo al ciudad,un tal Tony Williams y la verdad, mas empezar a tocar se veía que era pura dinamita. Era el ambiente perfecto para acercarme al gordo y pegarle un tiro por las espalda, Y es que, a mi no me gustan los gusanos y , esa noche ni la discreción,ni la pasma me importarían. Ese cabrón pagaría por lo que le hizo al pequeño "Tom Ratasmuertas". Por fin le demostraría a la familia de lo que era capaz. Todo este relato a sido inventado. Ni los personajes,ni los lugares existen.
El vídeo que vamos ha ver hoy de Tony Williams es uno de lo mejores que he visto nunca. No es espectacular, ni esta lleno de virguerias tecnicas,pero hay que verlo varias veces para de entenderlo. Es impresionante como Tony juega con las sonoridades de su baterías sin perder ese feelig jazz que tanto le ha caracterizado. El principio del solo lo califico como una autentica maravilla,ver como poco a poco Tony va utilizando todo su kit de manera musical y sumamente divertida. Para mi sin duda uno de los solos referentes que todo batería debería haber visto. lo malo,es que el sonido de la gradación es un poco defectuoso,pero lo importante es que toda la esencia y magia de Tony Williams se ve de sobra. Espero que disfrutéis tanto como yo al verlo.
El respeto que siento por este batería me hace sentir una gran responsabilidad. Y creo que si pudiera, le pediría permiso porque un tipo tan grande,que es quizá el batería mas con mas reconocimiento a nivel profesional, aparezca en este humilde blog me da cierto vértigo. Este maestro de la polirritmia es uno de los genios de la batería moderna y sus innovaciones han abierto multitud de caminos. Es verdad que en este blog ya hemos hablado de maquinas como Dave Welck,Steve Gaad,Dennis Cambers,pero estoy seguro que si pudiera preguntarles cual es su batería preferido a ellos, me dirían que Tony Willians y es que es un batería especial. No es que sea el mas técnico o el mas espectacular,pero el sonido que consigue sacar en su batería es cosa de locos. Lo que mas me gusta de Tony es como juega con los espacios y la sonoridad que le da a sus solos, incluyendo mucho sonido de timbal y bombo. Es como una especie de dialogo continuo con momentos de rabia. Nació el 12 de diciembre de 1945, ala edad de 8 años empieza a practicar con tambores. A finales de lo 50 tomo clases con el legendario Alan Dawson. Su gran innovación y técnica le llevo a participar en el musical "The Connection" . Y nada mas y nada menos que el mítico Miles Davis quedo tan asombrado con Tony,que le recluto con tan solo 17 años a su quinteto. No os cuento mas de su carrerao porque sino estaría aquí escribiendo todo el día. Pero la verdadera lastima es que Tony Willians ya no se encuentra entre nosotros. El 23 de Febrero de 1997 falleció por una crisis cardiaca producida por las complicaciones de una intervención quirurgica. Una verdadera pena no poder disfrutar mas de este batería. Espero que desde allí arriba este leyendo estas lineas y se sienta orgulloso porque están escritas con total admiracion y cariño. ¡¡Va por ti Tony!!
Para acabar la semana dedicada a Josh Freese he elegido una entrevista que realizo para la marca de baterías DW. Después de verle tocar en grupos de referencia mundial, pensé que seria interesante verle charlar un poco. Pero nos preocupeis ,que también veremos un vídeo de Josh con mis adorados A Perfect Circle en directo para la TV,como hiciéramos el primer día. Las conclusiones que saco son,que este todo terreno de la batería es todo un profesional que sabe ser camaleónico en su estilo para así, amoldarse a un montón de grupos y estilos. Todo un ejemplo a seguir en todos los sentidos,en lo técnico y en lo profesional. Josh derrocha energía y fuerza y lo mejor de todo, es que deja huella por todas las bandas por las que pasa,y eso hace que sea un batería imprescindible.
Judith es la canción que mejor representa a A Perfect Circle y un himno para todos sus fans. Y que este tema rebosa brillantez por todos los costados, con unas de las letras mas agresivas que yo he oído. Pero empecemos por la batería, Simplemente con oír esa entrada de Josh ya nos mete en ritmo del tema es simple pero original,eso lo llamo yo una buena forma de empezar una canción. Después Josh Freese usa toda su técnica hasta el extremo dando una lección en toda la canción,el tema mas brillante que ha interpretado Josh con APC. Y luego tenemos al gran Maynard James Keenan(que casualmente es el artista que mas veces a salido en este blog dedicado a baterías)escupiendo cada letra y echando una gran bronca a Jesucristo. Quizá una gran verdad o una simple opinión. No se, vosotros decidís pero solo diré que, es muy fácil hablar cuando eres una estrella del Rock y millones de personas te escuchan.
Trent Reznor es un tipo inteligente. Siempre que a tenido que cubrir la plaza de la batería en Nine INche Nails, ha elegido gente capaz de acoplarse a su telaraña electrónica. por ese puesto han pasado baterías como Crish Vrena o el mismísimo Dave Groll, Pero esta muy claro que con el fichaje de Josh por los NIN el grupo creció en todos los sentidos. Como dije el anterior día,yo tuve el grandioso placer de ver a NIN en 2007 con la gira de su esplendido album With Teeth. Todo el concierto fue una maravilla,con una puesta en escena que ponía los pelos de punta y con una banda dándolo todo, Y que decir de Josh Freese...Pues que fue un espectáculo ver como interpretaba los temas NIN con una maestría única. Fue uno de esos conciertos que no se olvidan nunca, una experiencia increíble. Lamentablemente hace algunos días, se anuncio en la pagina oficial de NIN que Josh Freese abandonaba la banda voluntariamente. Estoy seguro que a Trent Reznor no le faltaran novias para ese puesto, pero también sabrá que el listón esta pero que muy alto.
Hoy vamos ha ver un solo de Josh Fresse tocando con su banda de origen, los divertidos The Vandals. Mas que el solo en si, lo que mas me gusta es como suena el tema y el sonidazo que saca Josh a su batería. Es poderoso y contundente, se escucha a la perfeccion todos los golpes que da. También es muy gracioso ver como el Frotmal de The Vandals va presentando por estilos los Fills de Josh Freese. En definitiva, un grupo y un vídeo muy divertidos que además de cargarte las pilas con una dosis de buen Punk,nos muestras unas pinceladas del inagotable talento de este batería.
Hablar de Josh Freese es hablar de la historia reciente de la musica.Josh a pasado por bandas como A Perfect circle,Nine Inche Nails,The Vandals,Sting,y una interminable lista. Pero el secreto de Josh para mi entender, es que sabe perfectamente bailar con quien le toque,con su gran técnica y versatilidad. El trabajo que hizo en los discos de A perfect Circle son memorables,y verle tocar con ellos en directo fue una experiencia muy natural, y es que,es de esos baterías que saben trasnmitir y comunicar. Después tuve el honor de verle tocar con NIN y fue una autentica delicia ver como Josh aportaba un sonido titánico al tortuoso y genial mundo de Trent Reznor. Su tenica se basa en su enorme pegada pero además con grandes pinceladas de técnica sobretodo en grovee y fills. Tengo que reconocer que su trabajo en Mer De Mons(primer álbum de A perfect Circle) es una de mis piedras agulares a la hora de aportarme ideas y quizá es uno de los baterias a los que mas me gustaría parecerme. Josh Feese nació en 1972 en Estados Unidos,mencinar también que ha trabajdo con Crish Cornel,Guns And Roses, Avril Lavigne, Rob Zombie;Offspring,Good Charlote y longuísimo etec. y es que este batería algo tiene que tener para que un montón de grupos de primera linea mundial se le rifen. Bueno,pues esta semana vamos ha intentar descubrir el por que. ¡Alla vamos!
Después de ver Tony en solos y en algunos temas, me pareció interesante ver además lo mucho que se parece a Robihno ver como nos enseña su técnica y algunos de los ejercicios para coger velocidad y rebote. En este vídeo no enseña la técnica que da nombre a este blog el Up Stroke y también la técnica Moeller explicada aquí hace algunos días. Bueno para terminar con la semana dedicada a este genio,decir que a sido sorprendente ver lo bien que toca y lo joven que es. Cada vez que he visto un vídeo de Tony,me han entrado ganas de practicar y practicar,para que algún día (ojala) este cerca de tocar algo parecido que el,es todo un ejemplo a seguir. Pues nada Tony que te vaya bonito y gracias.
La cantidad de buenos solos de Tony Royster Jr son incontables. En todos, nos da muestras de su enorme talento y versatilidad. Tenemos la gran suerte de que la vida profesional de este chico la podemos encontrar casi toda en Internet (cosa que me facilita). Os aseguro que si no pudiéramos ver en Internet a todos estos genios de la batería así como sus solos,colaboraciones y clinics,no sabríamos lo bien que tocan y la gran técnica que tienen,es mas ni les conoceríamos. Hoy os dejo uno solo de Tony que me llamo mucho la atención por la complejidad del tema, pero Tony como siempre hace que sueno todo en su sitio,echar un vistazo a como resbala su pie por el pedal,con la técnica "Slide" que tengo que reconocer, que para mi personalmente es unas de las mas dificiles que puede haber. Bueno disfrutar con este intenso vídeo porque seguro que en ningún canal español lo pondrán jamas.
La musica Rap no es de las tendencia que mas me apasione. Bueno, si digo la verdad no me gusta nada. Pero hay que reconocer que el rapero Jay z lleva una pedazo de banda,es raro ver a un rapero que lleve una banda con tantos instrumentos,la mayoría se limitan a llevar a un dj y poco mas. Pero el principal atractivo de este tema y de todos los de Jay z, es que la batería la toca un tal Tony Royster Jr. Tony asume su rol en la banda y brilla por su solidez y técnica. La versatilidad de Tony es asombrosa puede tocar diversos estilos ya sean Jazz,Fusión, Rock y Rap sin ningún problema,y eso es lo que hace grande a un batería . Del tema no puedo decir mucho, suena bien y a la gente en el concierto parece gustarle,pero a mi...
El tiempo ya ha pasado y Tony Royster Jr ya no es un niño. Su cara ya no es la de un niño inocente y las baquetas ya no le quedan gigantes en sus manos. Pero al igual que su cuerpo se ha desarrollado, su técnica también lo a echo. En este vídeo vemos la increíble técnica y soltura que tiene Tony en la batería,lo que mas me gusta de este batería es la agilidad que tiene de movimientos y su rapidez,todos sus golpes son muy estéticos. También podemos ver su gran técnica de bombo,observar lo bien que utiliza las tecnicas para tocar el normal y el doble pedal. Todo fluye en Tony Royster,el flota por su batería y nos demuestra que es su medio natural.
Lo que se nos viene esta semana encima no es ninguna tontería. Se trata de Tony Royster Jr. Unos de los mejores baterías de la actualidad, y que con su corta edad ya tiene sobre sus espaldas una dilatada carrera. Para quien no sepá quien es, os diré que este chaval de 23 años,ya hacia clinics a los 11. Un genio de la naturaleza con un don innato,que siendo solo un crío sorprendía a todo el personal con su increíble técnica y fluidez, y es que Tony Royster Jr siendo un niño tocaba mejor que muchos de los grandes baterías de la actualidad. Pero además de tener un don natural, a tenido como gran mentor, nada mas y nada menos que a al mismísimo Dennis Chambers,y claro eso se nota quieras o no. Tony nacio el 9 de octubre de 1984 en Berlin,Alemania. Su carrera profesional empezó a los 11 años siendo el ganador del Center National Drum-Of en 1995 en Hollywood, ha partir de ahí su carrera y su talento no han hecho mas que crecer y crecer. La primera vez que vi a Tony la verdad es que me deprimí un poco porque pensé "como un chavalin puede tocar tanto " pero no hay que darle mas vueltas al asunto,este chico nació para ser batería y lo único que podemos hacer es aprender de su virtuosismo. Con toda una vida por delante este chico tiene un futuro esplendido donde seguramente no dejara de mejorar. Actualmente esta de gira con el Rapero Jay-z. Bueno pues para que veáis con vuestros propios ojos que no exagero,os dejo un vídeo de uno sus solos. Ahh se me olvidaba, en este vídeo Tony Royster Jr tenia ...12 años. Por favor verlo y flipar.
Toda una lastima tener que despedirnos ya de nuestro amigo Brad Wilk. En el, aprendemos como debe sonar una batería de un grupo lleno de energía y rabia,con un sonido contundente y lleno de Groove setentero,creo sinceramente que si James Brown hubiera tocado la batería,tendría un estilo como el de Brad . Sin tener que que recurrir demasiado a la técnica,este batería consigue en cada tema, cargarte de adrenalina con su feroz pegada y su atronador bombo. Os dejo como despedida dos temazos de esta excelente banda en un directo donde vemos a Brad en estado puro. También os dejo otro vídeo muy curioso,y es que Brad Wilk también es actor,es el trailer de la película en que es protagonista "Sleeping Dogs Lie" y en la que también sale una cara que seguro que os suena. En fin,que como casi no tiene talento para la percusión a probado suerte en el mundo del cine. Ya veremos si el mundo de la música pierde un gran batería o el cine gana un gran actor. Me da en la nariz que sera mas bien la primera.
La segunda aventura de Brad Wilk y sus compañeros Tom Morello y Tim Commenford fue un experimento llamado Audioslave. Cuando salio la noticia de que Chris Cornell ex vocalista de Soundgarden supliria en la voz a Zack de la Rocha pense, que no encajaba nada el papel,todos nos imaginabamos al bueno de Chris intentando rapear y dando brincos como Zack de la Rocha, y la verdad es que no era un futuro muy esperanzador. Pero solo tuvimos que esperar a que la química de unos y de otros funcionara para ver el increíble resultado que fue el primer album de Audioslave. Nadie se imaginaba que los Rage pudieran hacer música mas melodica pero el buen saber de Chris Cornell a la voz les hizo sonar igual pero diferentes. Este temazo es muestra de ello,Gasoline tiene todos los toques genuinos de lo que fue Rage Against The Machine y la frescura de una banda que no tuvo miedo de saltar a la piscina y experimentar en sonidos mas melódicos. Todo un grupazo,que nos hizo ver a mas de uno, que las ecuaciones no son tan dificiles si hay sentimiento
Know your enemy es un tema del primer álbum de Rage Against TheMachine que se publico en 1993. En álbum la batería del tema fue grabado por Stephen Perkins batería de Jane's Addiction y también participa Maynard James kennan de Tool contando. Podría elegir cualquier tema de su primer disco porque se ha convertido en todo un clásico de la musica Rock. Brad Wilk en la gira estuvo de espaldas todos los conciertos teniendo unos espejos para ver al publico y a sus compañeros, toda una performance. En este vídeo tenemos el honor además de ver a los Rage ,también de disfrutar del perturbado de Maynard y de su estupenda voz. Toda una mezcla explosiva. También podemos disfrutar de Brad y de su técnica,pero eso si,solo le veremos la espalda.
Hola amigos. Esta semana nos ponemos el pasa montañas y unos pantalones de camuflaje para reinvindicarnos contra el sistema de la mano del batería de Rage Agaist The Machine,Brad Wilk. La banda mas incendiaria del planeta fue toda una explosión de adrenalina allá por 1993 para un puñado de jóvenes que vieron en ellos, la respuesta musical que tanto añorábamos. Nadie mejor que Rage supo indentificarse con el movimiento juvenil,tenian mucho magnetismo porque en cierto sentido eran peligrosos,sus canciones hablan de el asesinato a indios Americanos,de la política Americana y de muchos temas sociales que pocos grupos se atreverian a escribir. Pero lo mejor de todo sin duda es su música,esa mezcla entre Rap,Funky y Hardcore era una fusión letal. Cuando oigo su música solo quiero hacer algo...Saltar. Toda esa maquina ha estado bien engrasada gracias al trabajo a los parches de Brad Wilk,su forma de tocar es contundente pero a la vez brillante,con una pegada de bombo que parece un cañón y un Grovee Funky que hace que la música de los Rage además de sonar agresiva también tengo un rollo Funky de los setenta. Después de del parón de Rage,su núcleo principal o sea guitarra,bajo y bateria formaron Audioslave con el vocalista de Soundgarden Chris Cornell, Fue una gran aventura donde exploraron distintos campos que no podía hacer con Zack de la Rocha,vocalista de Rage. el resultado fue esplendido en su debut,firmando un disco memorable,pero sus siguientes discos no pudieron superar al primero y el grupo se fue desinchando como un globo. Podría calificar a Brad como un batería distinto a la mayoria, como si mirara en el fondo de su interior para componer y siempre elegir la mejor para los temas,además tiene una mirada de tigre. Como si fuera un apache apunto de dispararte una flecha desde su caballo,solo que ese caballo tiene timbales y platillos. Empieza la cacería.
Se acabo la semana dedicada a Lars Ulrich. Esta claro que me hubiera gustado poner muchos mas temas de Metallica, pero es que con todos los buenisimos temas que tienen no acabaríamos nunca. Os dejo como despedida lo único que parece ultimamente interesarle a Lars Ulrich...la pasta. No me mal interpretéis, es un gran batería y un referente en todos los sentidos,como músico y como líder de una de las mayores bandas del planeta. En su ultimo trabajo Death Magnetic Lars cumple como en la ultima década, apostando sobre seguro en sus puntos fuertes,pero nada de evolucion. Aparte de esto el ultimo trabajo del grupo es un bonbazo y nos han devuelto la sonrisa a todos. También os dejo con un tema al que le tengo especial cariño,Orion. Enjoy
"Exit light..." ¿Quien no ha tarareado alguna vez este mega Single de Metallica?. El tema de mas redondo de la banda sirvió para que el Heavy Metal si hiciera un poco mas familiar entre el panorama musical allá por 1991. Y es que aun casi veinte años después Enter Sadman sigue sonando apabullante,con un riff de guitarra como sacado de una peli de terror y una batería que que tiene un sonido que esta concebido para mandar en la tierra. Por este y otros cuantos motivos el Black Album es el mejor disco del grupo hasta la fecha,la tecnología no ha logrado alcanzar la brillantez de el sonido de Black Album. Os dejo un este pedazo de vídeo de 1991 donde Metallica toco en Moscu delante de mas de medio millón de personas. Fue el primer concierto de rock que se realizo por esas tierras,junto a Metallica toco tambien Ac/Dc,pantera y The Black Crowes. Creo que pocas bandas podrán decir que han actuado ante medio millón de personas,pero para Metallica no hay nada imposible.
En este ejercicio os quiero enseñar como estudio el movimiento "Moeller".Es movimiento que debemos controlar con ambos brazos,es casi mas un ejercicio físico que musical. Consiste en que el brazo suba hacia arriba pero la muñeca no debe tener ninguna tensión, para que su eje haga el movimiento solo con la caída del brazo. Debemos hacer una especie de látigo con el brazo, al principio es bueno exagerarlo mucho subiendo el brazo casi por encima de la cabeza para así dejarlo caer con fuerza como un movimiento de látigo. Mola mucho porque se adquiere gran pegada y contundencia en cada golpe,sobre todo en la caja. Contra mas se practica, el cerebro asimila el movimiento y se podrá hacer cada vez mas rápido.
One es posiblemente la mejor canción de Metallica. El tema es una alegato antibelicista y todo un imno en el mundo de la música Heavy Metal. Empieza en forma de balada,con un estribillo muy bien presentado en que James Hetfield escupe que Dios le ayude. La segunda parte de la canción es toda una demostración de Trash Metal,con el mejor patrón de Lars Ulrich al doble bombo y las guitarras sonando como ametralladoras. Lo tiene todo, porque Metallica en esa época eran los mas grandes ,su estado de forma era la mejor y creativamente estaban en estado de gracia. El videoclip fue el primero que realizo el grupo en su carrera,para ello cogieron fragmentos de la película "Johnny cogió su fusil" donde un joven queda mutilado por una bomba en la guerra y se debate el gran conficto moral de la Eutanasia . Se podría decir que canción y película se hacen UNO.
Hola amigos,hoy después de tener problemas de índole burocrático seguimos con el amigo Lars Ulrich repasando sus grandes momentos. Hoy os dejo un video de uno de sus solos mas característicos donde en antaño Lars intentaba demostrase a si mismo ser el mejor batería del Heavy Metal. El solo tiene los puntos fuertes de Lars: Contundencia ,un doble bombo veloz, y meterse al publico en el bolsillo intentando que participe en el Show. Esta curioso también la batalla que que se montan Lars y su odiado amigo y tambien lider de Metallica James Hetfield al final lo intrigante es ver que no hay mucha diferencia entre uno y otro,lo que no sabemos es si es por el mal trabajo del Danés, o por el el buen saber de James también a la batería. Juzgar vosotros mismos
...Y por fin llego la semana dedicada a Lars Ulrich. Tenia cierto nerviosismo porque llegara este momento,ayer pensando en como empezar estas lineas me decía a mi mismo: "¿Que puedo decir de este tío que no este dicho ya?". La verdad, es que me se de memoria la carrera de Lars Ulrich ya que Metallica son una de mis bandas preferidas,la tengo como una especie de banda franquicia que me sirvió para meterme de cabeza en el mundo de las guitarras picudas y las melenas al viento,el grupo de mi vida. Pero hablar de Lars es otro tema, tiene tantos y tantos detractores que me es difícil escribir algo de su gran carrera y de su particular forma de tocar. Lo primero que diré es que Lars Ulrich es un gran batería,es obvio que no se pude comparar a Dennis Chambers o Dave Welcks,son mundos y formas de tocar totalmente distintas. No es un batería con una gran técnica,ni tampoco de frases complejas y retorcidas,pero su gran baza en la batería es sin duda, las grandes composiciones que hace,en eso es un diez. Se ve una gran evolucion en cada disco que ha echo Lars,desde Kill em All donde a Lars todavía se le veía un poco verde, hasta el mastodontico Black Album donde firma su mejor trabajo, y aquí viene la parte negativa para Lars. A partir de Black Album, Lars no a evolucionado casi nada en su forma de tocar,su mejores momentos como batería para mi son ...And Justice For All y Black Album, en ellos se pude oír a un Ulrich en plena forma creativa y técnica. Pero a partir de ahí es como si Lars no hubiera querido evolucionar mas, sus demás trabajos son muy buenos pero no ha llegado a superar a los dos mencionados,y lo que mas rabia me da, es que tengo la sensacion de que si hubiera querido, lo habría logrado. La forma de tocar de Lars es plenamente física,mucha rapidez,contundencia y al grano sin andarse por las ramas. Su gran forma física ha echo a Lars un maestro en el doble bombo,One es su mayor ejemplo, una de las mejores canciones de Heavy Metal y una de las mejores composiciones. Esta claro que es un tipo que no cae nada bien por su aburguesamiento, y que parece un actor en un montón de ocasiones, pero os aseguro que este pequeño gran Danes ha echo gran contribución al mundo de la batería y al mundo de la música,yo me quedo con eso. Simplemente decir que Lars Ulrich es el mejor batería que puede tener Metallica. Sin el, los cuatro jinetes nunca serian lo mismo.
Bueno se acabo la semana dedicada a Dennis Chambers,pero ha merecido la pena. Hemos visto vídeos espectaculares llenos de solos increíbles, interpretaciones perfectas y sobre todo un batería que deja a todo el mundo con la boca abierta. Se puede aprender tanto observando a este hombre,yo cada vez que le he visto ha sido como una masterclass,cada vez descubres cosas que hace nuevas,o te fijas en algo que otras veces pasas por alto. Este ultimo vídeo que vemos del genio, es el mítico final que hace en sus solos. Fijaros en su gran técnica para tocar el doble pedal,mientras con el pie derecho hace golpes dobles,con el izquierdo marca solo un golpe,y consigue hacer unos tresillos fantásticos. Además mola mucho porque el tío se toma su tiempo,haciendo esperar al personal tomándose un poco de agua,secándose el sudor...cuando termina,se levanta y para mi que piensa "Venga,ahí queda eso, nos vemos en la próxima clase ". Pues yo le tomo la palabra .
La verdad es que hoy tengo pocas palabras, después de este pedazo de vídeo. Y no porque no quiera, sino porque no hay mucho que decir. Bueno si ,que es exactamente la mejor definición de Drum & bass que se puede ver, es simplemente perfecto,y yo no puedo hacer mas que sentarme,reflexionar y pensar...si Dennis Chambers lo toca así, ¡¡Es que se puede!!
Corremos tiempos difíciles. No hay mucho trabajo, por no decir nada,la puta crisis nos ahoga y esta siendo un invierno meteorologicamente nefasto y con un montón de sucesos trágicos que no me apetece recordar. Con este panorama despertamos muchas mañanas, siempre con la incertidumbre del no saber que pasara hoy. Pero al oír el tema que hoy os dejo, la verdad es que no pudo hacer otra cosa que sonreír y ver las cosas mas positivamente,no hay mejor remedio que la música para reanimar el alma, y si ese remedio lo receta el Dr Dennis Chambers pues ya estamos curados. Cuando escucho este tema la verdad es que dan ganas de salir a la calle y repartir abrazos a todo el mundo,gritar de rabia,echarte unas buenas risas con un amigo,tomar unas cañas con un familiar,o desahogarte con tu novia(patry eres la mejor). Ver al genio Dennis Chambers en este vídeo no hace mas que me sienta afortunado de poder tocar este maravilloso instrumento que me da fuerzas para vivir de manera mas feliz. Creo que es la interpretación mas maravillosa que he visto en mi vida en un batería,lo tiene todo:Elegancia,solvencia,técnica y un solo con todo el sentido musical del mundo. Es todo un lujo para los ojos y los oídos Es verdad que el mundo es igual de penoso que ayer,pero quizá solo hagan falta seis minutos para ver el mundo de otra forma. Gracias Mr Chambers.
La primera vez que vi tocar a dennis chambers pensé, "¡es imposible,tocar tan rápido es imposible!" pero no, no es imposible simplemente es Dennis chambers. Como si hubiera aterrizado en una nave hace un montón de años en la tierra,este tio no parece humano su forma de tocar es cosa de locos. Y mi exageracion no es gratuita de verdad, ver tocar a Dennis Chambers es ver una locomotora a toda velocidad y sin frenos. Es difícil fijar la mirada en algún punto cuando se le ve tocar,las manos ,las muñecas,los pies ...todo va ha una velocidad vertiginosa y al final te vuelves loco porque parece como si el vídeo estuviera estropeado y fuera ha velocidad rápida,pero no es simplemente Dennis Chambers. Ademas de hacer unos solos bestiales a la hora de verle tocar con bandas es brillante, con una musicalidad que le hacen uno de los mejores baterías de Jazz Fusion de la actulidad. Dennis Chambers es autodidacta por eso parece aun mas marciano todavía, saber que todo ese poderío no se lo enseño nadie me desconcierta de manera increíble y me fascina. Nació en 1959 y empezó a tocar a la edad de 4 años (eso explica muchas cosas) y pese a su poca formacion y entrenamiento, no le ha impedido ser un batería de gran técnica y solidez. Estuvo hasta los 18 años tocando en montones de clubs nocturnos y ahí fue donde desarrollo toda su técnica. Dennis ha tocado con muchisimos artistas y grupos,en la actualidad esta de gira con el gran Carlos Santana, Quiza algo que nunca le ha fallado a sido su capacidad de improbisacion algo que esta al alcance de muy pocos. el vídeo que os dejo es uno de los miles de solos que ha plasmado este genio,podría haber escogido cualquiera porque en todos es... ¡¡simplemente Dennis Chambers!!
Como ultimo vídeo de estos días que he dedicado a la figura de Chad Smith os dejo un solo increíble,ya que no habíamos visto ninguno de este superbateria. El solo dura unos nueve minutos pero para nada se hacen largos,Chad Smith firma un solo dinámico,entretenido y contundente. Se le pude ver tocando tocando rápido y técnico,haciendo alguna que otra virgueria tirando las baquetas por los aires,tocando por los herrajes de su batería,tocando con unas mazas,en definitiva muy pero que muy entretenido. Solo decir que esta semana me he divertido mucho hablando de Chad Smith y redescubriendo lo buen músico que es,pero lo que estaría muy bien seria que los Red Hot Chili Peppers enderezaran el rumbo y dejaran de mirar de reojo las listas de ventas. Pero bueno aunque no sea así,siempre nos quedara Chad para regalarnos a los oídos montones de patrones,frases y composiciones llenas de estilo. Como dijo el "Soy el batería de Rock mas Funky de los alrededores" no hace falta decir mas.
Desnudos y con un calcetín es sus partes. Siempre con su actitud probocativa las guindillas picantes se han llevado de calle una legión de seguidores a lo largo de su ya larga carrera. Esta canción es del álbum Californication ,un álbum excelente que les relanzo al éxito después del incomprendido pero magnifico One Hot Minute. Quizá en Californication es donde los Red Hot Chili Peppers supieron fusionar mejor que nunca sus dosis de buen Funky y esa melancolía de las letras de Anthoni Kiedis. También fue el álbum regreso de Jonh Frusciante y ahora matizo mis palabras del otro dia. Jonh frusciante es un grandioso guitarrista y es la pieza clave en el sonido Chili Peppers seguramente si no se hubiera vuento a unir al grupo,se hubieran separado seguro.esta claro que el guarrista que mejor encaja en la banda es Jonh porque tiene el rollo funky que necesita el grupo,sin embargo Dave Navarro les daba una potencia Heavy que a mi personalmente me gustaba mas . Aclarado ya el asunto, hablemos de nuestro amigo Chad. En este disco Chad hace un trabajo magnifico quiza no tan potente como lo fue Blood sugar pero con un monton de matizes y un Groove que hacen que se te salten las lagrimas. Como el video es cortito os dejo un videoclip muy simpatico. Como diria Barnie Gambel en los Simpson..."QUE SALGAN LOS CHILI,QUE SALGAN LOS CHILI"
En 1994 se volvió a celebrar el famoso festival de Woostock,seis días de paz y música. Red Hot Chili Peppers fue cabeza de cartel en uno de esos días, y no dejaron pasar la oportunidad de demostrar que son una banda diferente. Lo que mas me gusta de los Red Hot es exactamente eso,que a pesar de que sus discos o directos te gusten mas o menos siempre son imprevisibles y divertidos. Tienen esa mentalidad gaberrilla y probocativa que les hace únicos,bueno matizo, antes eran todo eso ahora están aburguesados en las listas de ventas porque ya no son ni tan rojos ni tan picantes. Este fue el primer concierto de mi adorado Dave Navarro con el grupo, tranquilos mañana veremos algún tema con Jonh Fruciante. Chad Smith esta como siempre,perfecto en su labor, además de tener que tocar toda la banda con una enorme bombilla sobre los hombros,ha Chad es al que menos se le nota. Estoy seguro que Red Hot Chili Peppers fueron los cabezas de cartel mas grandes del todo el festival
Hola, esta semanas me gustaría hablaros de Chad Smith batería de Red Hot Chili Peppers. Es como no, uno de mis baterías favoritos su Groove es sencillamente lo mas Cool que puedes ver en un bateria de Rock. Chad es uno de los responsables directos de el éxito de los Chili Peppers aportando su energía y pegada, pero a la vez gran elegancia y brillantez.. Quizá lo que mas me gusta de Chad es que sin muchas florituras tecnicas sabe perfectamente darle a los temas el Felling necesario. En todos los discos de Red hot Chili Peppers a cumplido a la perfección con este rol pero me quedo con uno,Blood,Sugar ,Sex,Magic. Con este álbum los Chili alcanzaron la cima en ventas y su legado mas atractivo,con temas llenos de frescura y potencia y con un Chad Smith en estado de gracia dando lecciones en cada corte. Creo que si me pudieran dar a elegir grabar uno de mis discos favoritos sin duda ese seria Blood,Sugar,Sex,Magic. También debo decir (porque si no reviento )algo que a los fans de los Red Hot Chili Peppers no le va hacer mucha gracia. Aunque uno de mis discos preferido sea Blood,Sugar...y los Red Hot me encanten,sonaban mil veces mejor con Dave Navarro que con el irregular Jonh Frusciante,es una opinión. Chad Smith nació en 1961 en Minnesota comenzo a tocar la batería siendo un adolescente y toco en multitud de bandas. Fue en 1989 cuando se unio a los Red Hot Chili Peppers haciendo la ultima audición que hacia Flea y Anthony Kiedis. Y hay una gran anécdota en su fichaje, Flea y Anhony quedaron encantados con la pegada y soltura de Chad pero como requisito para entrar a la formacion Anthony le exigió que se rapara el pelo al cero,forma que tenian los Chili en esos tiempos de reivindicarse con la escena Rock. al dia siguiente Chad estaba en la banda y también tenia un poco menos de pelo. Bueno disfrutemos esta semana de este pedazo de batería,os dejo un vídeo genial . ¿Os acordáis hace unos días cunado hablaba de que un batería y un bajista tienen que tener una relación especial? mirar, mirar...y aprender japones
Hola amigos,hoy después de haber estando librando una dura batalla contra concavas naves y troyanos,he salido victorioso y vuelvo a poner UP STROKE en marcha con un nuevo espacio. Se trata de mi blog de ejercicios donde podréis echar un vistazo a mis clases particulares con mi profesor en la actualidad el gran Eduardo Yepes. Cada semana pondré un ejercicio del método "Made in Yepes" muy buenos para todos nosotros con el animo de poder enseñaros lo que estudio y de que manera. También me gustaría que me dejarais vuestra opinión sobre el ejercicio e inquetudes.
Empezamos con el BUZZROLL y PRESSROLL. Ejercicio muy importante para hacer muchos efectos de caja,debemos empezar desde el rudimento. La posición de los dedos en la baqueta es fundamental,recordar que para que este ejercicio funcione debemos tener fija la pinza con nuestros dedos en la baqueta e intentar solapar todas las notas que podamos para logra el efecto. Yo practico estos ejercicios desde la caja de mi batería directamente porque desde el Pad de practica no tenia mucha sensacion de rebote. Cuando estéis viendo la television o un espectáculo y allá un momento de tensión o intriga y oigáis "Maestro redoble de tambor" ya sabréis de que se trata.
Imaginaros,estamos en 1973 en el Madison Squard Garden de Nueva York intentando hacernos un hueco en las primeras filas porque estamos demasiado atrás y no vamos a ver nada. Después de atravesar todo el pabellón y tener que discutir con algún imbécil que te grita al oído ¡¡no me empujes, este es mi sitio!! hemos conseguido colocarnos en una posición mas que aceptable,en un lateral donde mas o menos pensamos que se colocara Jimmy page. Entre trago y trago de cerveza y pitillo el nerviosismo es angustioso,llevan mas de media hora de retraso,pero de repente las luces se apagan y un estruendo ensordecedor de chillidos hacen que nuestros pelos se pongas de punta ,son segundos interminables. Y como un cañonazo llega a nuestros oídos el empiece de Rock N Roll con la batería de Bonzo dentro de nuestro cuerpo,saltamos,gritamos,lloramos y nos abrazamos.Es real, son Led Zeppelin y los estamos viendo. No ha pasado y ni pasara lamentablemente pero os lo imaginais...
Hoy vamos a ver el mítico solo de Moby Dick todo un referente en solos de batería. La versión que vamos a ver creo que es la mejor,fue recogida en el famoso concierto de los Zeppelin en el Madison Squard Garden de Nueva York que dio paso a la película The Song Remains The Same. Creo que es la mejor versión porque el sonido es buenisimo y en el se puede ver imagines de la vida de Bonham a si como a su hijo Jason Bonham que actualmente a tocado en la ultima gira de reunión de Led Zeppelin es bastante entrañable. Este solo representa todo lo que es Jonh Bonham Potencia,Brillantez y musicalidad,es la historia de una vida contada en diez minutos. Nos os perdáis cuando Jonh empieza a tocar con las manos su batería en forma de bongos,es todo un lujo. ¡¡Y esa batería!! ...cuanto valdría esa batería ahora.
"Señoras y señores con todos ustedes ¡¡John Henry Bonham!!"... así es como Robert Plant presentaba al gran Bonham antes del mítico solo de Moby Dick. Hablar de Jonh Bonham es hablar de el mejor batería de Rock de todos los tiempos su infuecia en todos los baterías es tan grande como su leyenda. Led Zeppelin fue el grupo de Rock mas grande del mundo y para mi lo siguen siendo,porque cunado tienes la mejor voz,la mejor guitarra,un bajista que toca los teclados y a Jonh Bonham en la batería lo menos que puede salir de ahí es pura magia. Una portentosa pegada,brillantez y un estilo único hacen de Jonh un batería excepcional,clásicos del Rock y de la música universal como Rock'n'Roll, Since i've loving you(oir por favor la original,en ella se oye el muelle de el pedal de bombo de Bonham)o Kashmir solo son muestras de todo el potencial y grandeza que tenia este batería. Nacido en 1948 en Worcestershire Inglaterra, Jonh Henry comenzo a practicar cuando era un niño sobre latas de café,cazuelas y ollas después en 1958 se compro su primera caja y pudo pulir todos los rudimentos de sus batería favoritos Gene krupa,Gunger Baker,Buddy Rich etc. Aunque nunca tomo clases de batería ni de música su tecnica era notable y Jonh ya siendo un joven prometedor se hizo un hueco en panorama musical. Su momento definitivo le llego cuando Bonhan tuvo que escoger entre ser el batería de Joe Cocker o aceptar una arriesgada propuesta de Jimmy Page, yo creo que acerto. Lo demás es éxito,discos que se convertirían en clásicos y conciertos memorables.Pero en 1980 toda esa vida de Drogas,Sexo y Rock n Roll se cobro su victima en Jonh Bonham que murió en casa de Jimmy Page después de ingerir una cantidad de alcohol cosiderable(dice la leyenda que llego a tomarse cuanrenta Vozkas con naranja)Jonh se echo a dormir y no despertó. Y ahí empieza la leyenda,Para mi Jonh es el batería que mas cariño tengo porque además de que Led Zeppelin son el grupo mas grande del mundo,Jonh Bonham fue uno de los motivos por lo que decidí un día coger unas baquetas. Ha si que cada vez que voy a tocar miro al cielo y pienso ¡¡ gracias Bonzo tu eres nuestro Dios...Del trueno!!
Steve Gaad no se podía marchar de Up Stroke de otra forma que no fuera a lo grande. Esta semana he intentado recopilar alguno de los mejores momentos de este genio de la batería referente absoluto de todas las generaciones. No ha sido fácil, ya que todo el materia de Steve es todo una delicia, he intentado poner los vídeos que mas me han gustado,divertido o enseñado. No puedo decir nada que no haya dicho ya,os dejo este ultimo vídeo de Steve con la banda de Buddy Rich.Como si fuera un final de fiesta Steve se despide de traje y chaqué, con la elegancia de siempre,solo le falta en una mano una copa y en la otra un puro...pensándolo bien creo que no me sorprendería mucho viniendo de El. Gracias Mr Gaad
Hoy cogemos la maquina del tiempo y nos trasladamos a 1976 cuando Steve Gaad todavía era un chiquillo. Pero no nos confundamos, solo llegamos a la conclusión de que es un chiquillo por su poblada peluca a lo Hombre Lobo Porque a los parches ya era todo un experto veterano. En el vídeo de hoy le veremos tocando un tema setentero con la solvencia y elegancia de siempre y entre medias haciéndose un solo bestial. Lo que mas me fascina de toda esta gente como Steve Gadd, Dave Welck.o Dennis Chambers(aparecerá en proximas ediciones)es que con el paso del tiempo no han echo mas que mejorar,el vídeo de hoy es de los setente pero os aseguro que si vemos un vídeo de Steve en la actualidad toca cien veces mejor, y dentro de dos años si vemos otro vídeo de El nos preguntaremos ¿como eres tan bueno Sr Gaad? porque habrá mejorado,seguro. Bueno pues eso a disfrutar con Steve y su banda, por cierto os invito a un juego, a ver si adivináis donde esta Samuel L Jackson.
Para un batería el bajista tiene que ser mas o menos como un pariente cercano un primo o algo parecido. Esta claro que todos los instrumentos tienen su importancia en la banda pero que un batería y un bajista se lleven bien hará que el camino sea seguro para todos los demás componentes,debe ser como una carretera bien asfaltada. Lo difícil es que lo encontrar un bajista que satisfaga las necesidades de un gran batería y comparta sus conocimientos tecnicos,cuando esos dos factores se unen un grupo ya tiene mucho ganado a su favor. Siempre he oído que un bajo y batería tienen que tener una relación especial para entenderse al perfección,bueno lo que yo pienso es que deben remar hacia el mismo lado y tener inquietudes parecidas. Pero si eres un profesional como los dos músicos que vamos a ver en el siguiente vídeo lo único que te hace falta es que tu talento te guié. En este vídeo se nota como Steve Gaad y el bajista (no tengo ni idea de como se llama, pero en un gran día como hoy y en homenaje no se me ocurre mejor nombre que Obama) tienen una complicidad que es la que todos desearíamos tener con nuestro bajista,o los bajistas con nosotros en fin... podríamos estar años discutiendo.
El mejor percusionista de Latin Jazz Tito Puente
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Nueva York, 20 de abril de 1923- Nueva York, 31 de mayo del 2000), conocido
como Tito Puente, fue un músico de salsa y jazz latino, de gran influencia
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